[佛手瓜图片]王概《江山卧游图》画卷鉴赏

魏晋南北朝时期，我国玄学思想有了较大发展，传统山水文化的内涵意蕴因此更加丰富。据南朝《宋书·隐逸》载：晋末隐逸高士、南阳涅阳(今属河南)人宗炳，性好山水，嗜爱远游，“西涉荆、巫，南登衡岳，因结宇衡山，欲怀(古人)尚平之志”。但因病返回江陵(今属湖北)，故而叹曰：“老疾将至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”凡生平游踪之处，“皆图之于室”。他常对人说：“抚琴动操，欲令山水皆响。”之后便开始出现以观赏绘画，取代真山真水出游的愉悦雅举，引得不少画家纷纷以“江山卧游”为题材，淋漓尽致地图画自然、阐发情思，进而实现言志缘情、畅神娱人等创作初衷。

明太祖朱元璋奠都南京后，在南唐城址的基础上重新扩建明代城墙。金陵北郊一带人烟稀疏，水清树茂，颇富山野幽趣。城北神策门外的大壮观山(今红山)、幕府山、燕子矶，更是闻名遐迩的形胜佳境，不少文人骚客寻访探幽，诗画吟咏不绝。展现在读者面前的《江山卧游图》绢本设色画卷(纵26.7、横273.5厘米，现藏于北京故宫博物院)，就是清代画家王概的山水画代表作之一，所表现的正是清初南京城北至燕子矶一带郊野的春日风光。

王概(1645—约1710)为清初秀水(亦作绣水，今浙江嘉兴)人，字东郭、安节，长期寓居古城金陵。他是诗人方文的女婿，尝与程遂、龚贤、李渔、孔尚任、周亮工等当时名家交游往来，学识受益匪浅。王概毕生崇尚自然，孜孜不倦，主要依靠鬻画、课徒等为生，因为甘于清贫，坚不仕清。他擅长山水、花鸟画，亦善书法、篆刻和诗文。山水画远绍五代、宋人的笔墨意韵，深得当时“金陵八家”魁首龚贤之画艺真谛;中年以后开始自具绘画风貌，技法表现比较全面，为承续“金陵八家”画风之佼佼者。所作大致可分为逸笔写意和细笔写实两类，尤以雄浑苍健气格取胜，不过有时尚显蕴藉不足之缺憾。除有《画学浅说》著述问世外，王概还编绘有《芥子园画谱》，对后世画家影响颇大。

现就让我们一起远离尘喧，悉心欣赏王概的《江山卧游图》画卷(见图)：但见春回大地，万物复苏，金陵城北山峦丘壑，连绵起伏，树丛错落，苍郁葱秀。一条山径横贯于清爽恬静的画面中，溪水潺潺，欢歌流淌，临水人家、轩阁栈道杂处其间。一位长衫戴帽老者执竿欲跨石桥，瞬间转身召唤，另一稚童快步尾随其后。两人一路蹀躞北行，伴随着步移景换而心随物迁，恬淡闲雅的踏游情致扑面而来，好不悠然自乐。临近大江南岸，被誉为“万里长江第一矶”的燕子矶突兀挺拔，危岩嶙峋嵯峨，矶上亭台耸立，崖下一舟子撑篙行于水中，船上另有两位士人寄情山水，赏玩不尽。江水东流，风帆启行，淡远的天空轻霭迷漫，画面虽尽而余韵犹存。画家于卷尾款识：“江山卧游图。庚午(即康熙二十九年、1690年)禊月(注：即三月)，学巨然画法于莫然水槛，为老年道翁属教。绣水王概。”并钤阴、阳文印各一枚：“王概之印”“安节”。值得一提的是，该画卷引首、卷中和尾跋上，还有晚清文人宣鼎、清末民初文人易顺鼎、姜筠的题笔落墨，卷上还钤有“山飞泉立草堂”等鉴藏印三方。

王概在《江山卧游图》画卷的创作中，主要采用俯瞰视角和散点透视法入画，以“平远”和“深远”法构图，笔墨工整细致，聚散疏密巧妙，点线面块和谐统一;所作设色清新秀雅，写实质感比较强烈，颇为贴近自然春色。树木草丛以花青、花绿、赭石、墨笔勾染，鹿角、蟹爪、双勾、点染等技法兼而有之;中、近景山石多以水墨、浅绛等墨色勾皴敷染，相对比较细密，远山则以石青、淡墨湿笔轻抹，较好地拓展了深邃悠远的图画空间。山石的分坡走向和肌骨纹理，除以南唐画僧巨然的披麻皴表现外，还有龚贤的积墨法影子，另以点笔有序提神。整幅画面清幽脱俗，气韵生动，情景交融，意境隽永，呈现出画家内心纵情山水的隐逸之趣，十分赏心悦目。

值得一提的是，宋人张舜民尝云：“诗是无形画，画是有形诗。”中国传统山水画虽然属于主体性追求，所表现的是画家胸壑中的山水意境，但人们在观照自然、卧游画中的同时，也是主客观之间的相互作用和有机交融过程。昔人崇尚的“江山卧游”雅举，应目会心，畅神感怀，颇具仁山智水韵味，大大地丰富了中国传统美学和山水画的本质内涵;从中直寻妙悟“天人合一”“物我两忘”的审美意境，更是一种人生姿态或理想追求!

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。如今人们神游于王概的《江山卧游图》画卷中，昔日金陵郊野的旖旎风光尽收眼底;在此尽情审美、放飞心绪，不禁联想起“元代四家”之一倪瓒的诗吟禅境：“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游。”真可谓是神情涤荡，心驰遐想。向往自然、体味人生，如此陶冶情操的“卧游”情味，能不让人怡然万分、流连忘返?

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