明清竹雕的鉴别方法

真正的竹雕艺术在宋代已初露头角。明清时期，竹雕艺术达到鼎盛。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。当时大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，于是根据其雕刻技法和风格特征就产生了两个竹雕流派，一派始于嘉定朱鹤，一派始于金陵仲谦。今天小编主要为大家整理一下明清竹雕的鉴别方法。

清代竹雕山石松树笔筒

据史料记载，明代嘉定派竹雕能在方寸之间山水、人物、楼阁、鸟兽、浅雕并举，刀法精巧，艺术造诣颇深。嘉定竹雕艺术流派的繁盛一直延续到清中期，后继者以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为着名，被誉为“嘉定三朱”。

此后，以清初“留青圣手”张希黄为首开创了浙派竹雕艺术，改进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法，他的传世之作不少，皆细致工巧，精美绝伦，其中以“山水楼阁”最为典型。

早期的竹刻制品遗存很少，今日所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。鉴别竹雕可以从以下几个方面入手：

1.看质地

明清时期的竹雕所用竹材都取自生长2~4年的竹子，纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润平整不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的肌理纹路。

2.看款式

明清时期的着名竹雕大师基本上都没有在作品上留名的习惯，所以有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物有4种情况：一是作者亲笔提款的真品；二是其弟子们后加款识的真品；三是弟子的作品刻上师傅的名号；四是完全造假的赝品。

3.艺术共性与刀工

明清时期曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品往往刀工流畅，画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。

4.艺术风格

一般说，明代的竹雕表现出质朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。康熙时期的竹雕沉静幽雅；乾隆时期的富丽多姿；到了清后期，作品的风格趋向平浅单一的走势。

5.色泽

一般来说，作品的年代愈久，器表的颜色也愈深。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色；清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。事实上，清代的竹雕作品中往往具有一种灰褐色泽，这是比较特殊的。

6.工艺特征

在竹雕工艺中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始；竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具；康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。

7.互证

明清时期不少竹雕大师既擅长竹茎雕，又擅长竹根雕；既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出作者独特的创造力、刀工和审美意识。因此，我们对竹雕大师同时期两件不同材质的作品进行比照，可以了解他的艺术表现力，知其真伪。

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