金陵画派”始于明朝末年时期，在清朝初年的时候，“金陵画派”逐渐发展壮大起来，一批画家长期活跃于南京地区，他们引领了清代书画坛的发展潮流，对后世画家的影响及其深远。其中最广为人知的“金陵画派”画家有八位，高岑就是其中的一个，他和其余几位画家齐名，被世人称作——“金陵八家”。这八位声名远播的画家虽然同属于“金陵画派”，但是他们的绘画风格各不相同，只有一点是一致的，那就是他们都是洁身自好、淡泊名利的读书人，终日不屑于权贵之势，置身于庙堂之外，寄情于山水之间。与诗文书画为友，以把酒言欢为乐。性情相近、兴趣相投的八

胡佩衡是中国当代知名的国画大家，他于一八九一年出生在河北的一个书香世家，他的父亲是当地有文化的读书人，家藏书画颇为丰富。在耳濡目染之下，胡佩衡从小就对传统文化有着非常浓厚的兴趣。胡佩衡在十多岁就开始学习中国山水画，他的学习能力非同一般人可比，并且他学习态度十分端正，故而他的绘画技艺日益精进。在他十五岁的时候，拜师知名画家李静斋，在恩师诲人不倦地指点和教导之下，胡佩衡先临摹明清两代的名家绘画珍品，接着研习宋代和元代的山水画风格，从王蒙、石涛、吴镇......等书画大家的作品中汲取营养，从而练就了扎实的绘画基

王原祁是清代知名的画家，早年师从于著名书画家董其昌和王时敏，绘画技艺十分精湛，他的中国山水画风格对后来画家的影响非常深远，门下弟子众多，把他的祖父王时敏亲自开创的“娄东画派”发扬光大。与其祖父王时敏、王鉴、王翠三个被世人并称为“四王”。王原祁早年热衷于科举考试，希望通过科举而出人头地。直至他出仕之后，就开始把全部心力投入到绘画的研习与创作中来。他的山水和他的祖父王时敏一样，主要学习的黄公望绘画技法，其作品多呈现出元人之风。在黄公望绘画手法的影响下，王原祁擅长在绘画创作中干湿并用，整个画面水墨均匀，看上去十

奚冈是清代知名的大才子，他在绘画、书法、篆刻这三方面都有着很高的建树。奚冈一生中有着高尚的气节，虽然身怀大才，却甘为布衣，从来不问功名淡泊名利，也不把权贵之势放在眼中，视金钱如粪土。在奚冈以书画而声名大噪之时，他的作品在当时的书画市场上一纸难求，但是面对官吏豪绅许以重金求画，他往往不屑一顾，当时有一个高官曾经通过各种关系渴望购得他的一幅画作，但终究未能如意。他字铁生，这个名号的由来很有意思。据说，历史上最高统治者乾隆最喜欢到江南之地巡视出游，有一次，浙江的地方官员为了恭迎圣驾，花费重金在西湖岸边修筑了一个

王时敏是明末清初知名的画家，他是具有开拓性的画家，一手创立了“娄东派”。他的绘画风格在清朝画坛中影响深远，与王鉴、吴历、恽寿平等五人齐名，被时人誉为“清六家”。他的祖父王锡爵是明朝的高官，按照当时的从仕制度，如若先人功绩显著，其后代不用通过繁琐的科举应试求取功名，可以直接出仕做官。因此王时敏承蒙祖上庇佑，年纪轻轻就在朝廷做官。在位期间，曾经受命到全国多地巡查。王时敏得到良机，有幸能够饱览多地的奇山异水以及名作古迹，这为他之后的绘画创作提供了灵感和素材。身居朝堂的他十分淡薄名利地位，只痴心于绘画的研习与创作

清代的古钱币，在咸丰朝以前，基本不区分元宝、通宝或重宝之间的细小差异，咸丰朝中后期开始，这三者的区别才十分明显地体现出来。咸丰朝时，政府的官方钱币铸造刻印两面文字，正面即刻钱币名称，背面刻制造局名称及面值。一般来说，咸丰朝的通宝一般指一文钱的价值，重宝一般指一百文以内的价值，如当二十、当五十之类，元宝指一百文以上的价值，典型的如当百、当五百、当千一类。那么如此看来，咸丰朝钱币中，元宝的价值应当是最大的。图1：咸丰元宝宝泉星月当千母钱,拍卖成交价格：RMB 261360元，尺寸：(61.98~62.36)*

吴历是明末清初知名的书画家，他生于一六三二年，卒于一七一八年，亲眼见证了大明朝一步步走向衰亡以及满清的不断壮大，是画坛赫赫有名的长寿画家。吴历从小就对传统文化充满了浓厚的兴趣，可惜他的父亲在他年少时离世，家庭的重担统统落在了他柔弱的母亲肩上，生活十分拮据清贫。但是艰苦的生活并没有压垮吴历，反而磨练了他顽强的意志，他更加珍惜难得的学习的机会，不断努力地去刻苦钻研，终成一代博学多闻的文艺大家。在吴历十三岁左右的时候，大明朝分崩离析，终是在战火灰烬中走到了尽头。常言道：少年不知愁滋味，可吴历虽然年纪尚浅，但是仍

沈铨是清代著名的画家，他祖籍浙江。自幼就十分喜欢画画，因为他的家境不济，早早地跟随父亲一起扎纸花来养家糊口。在他约莫二十岁的时候，成为了一名职业画家，从此通过卖画来谋求生计。他学习的五代画家黄荃和明代画家吕纪的绘画技法，擅长花鸟、走兽、仕女的绘制，但凡下笔成作无不栩栩如生。沈铨属于开创性的画家，他创办了“南苹派”写生画（沈铨号南苹），曾经受到日本天皇的邀请，带领着徒弟东渡日本，他的绘画风格对当时的日本画坛影响深远，被日本画家们誉为“舶来画家第一”。沈铨从国外回来之后名声大噪，被朝廷下旨为皇室作画，其绘画技

郑旼是清代知名的画家，但是除了画画之外，他写诗也是很出名的，在当时时期，有人谈到他的诗文就会叹为观止，他的诗呢，基本都是有感而发，意境也是十分的好，唯一可惜的的是他的诗文稿子太多，从而导致很多都散失掉了，另一方面，他这个人也十分的喜欢篆刻，在篆刻上也小有成就，它主要已秦汉为基础，再添加自己的新意，制造一些很有特色的东西，他时常吧自己的生活风格展现在自己的画作上，从而给我们展现出自己的秉性。今天带来的这一组画主画黄山，名作黄山八景图，很明显它一共有八张画其实不然，他还有两张题字。我们现代人都知道，黄山是的风

俞樾是清代知名的画家，他自小天资聪颖，得天独厚出生于一个官宦之家，家学氛围十分深厚，俞樾深受古代传统文化的熏陶。在耳濡目染之下，俞樾长期热衷于科举考试，以求子承父业、出人头地，最终才情显著的俞樾得人赏识，如愿以偿高中进士，从此走上了仕坛，因为其才华横溢，受到了皇上的重视，按理说俞樾之后的仕途本应该是一片光明的。但是他当官还没有多久，仕途很快便夭折了，原来书卷味较重的俞樾，并不善于搬弄权谋之术，被御史在朝堂上一弹劾便无法应对，直接被罢免了。次年，仕途上失魂落魄的俞樾收拾行囊，来到了文风颇盛的江南地带，仕途上

王武是清代知名的画家，他出生于一六三二年的苏州，卒于一九六零年。他得天独厚是明代画坛享有盛誉的画家王鏊的后代，自小家庭传统文化氛围十分浓厚。王武非常精通书画的鉴赏。十分喜爱绘画，工笔兼长，其中他最擅长的是中国花鸟画，他的绘画风格端庄秀美，他的绘画作品多取材于常见的花卉景致，所呈现的物体无不跃然纸上、充满灵韵。世人对他的花鸟作品评价极高，据称能与明末清初书画大师恽寿平的院画媲美。他平日里酷爱收藏，家中先人也流传下来许多珍稀的古代书画收藏品，王武只要一得空，便潜下心来刻苦研习前人遗风。通过大量临摹古人之作，王

鼻烟壶，顾名思义就是用来盛装鼻烟的容器，因其造型如一小壶，故有此称谓。吸闻鼻烟，在清朝宫廷、贵族人士等的生活中是比较重要的一项日常活动。鼻烟壶所盛之烟，是经过烘烤、精细碾磨并发酵处理后的烟草掺入一定量的香料制作而成的，其使用方法也是通过吸闻来摄取烟草及香料所散发的味道。这种吸鼻烟的习惯虽然来自于美洲的印第安人，但是在明朝末年传入我国以后，就逐渐东方化并且成为广州一带上层人士的潮流。图1：乾隆款珐琅彩西洋人物鼻烟壶,拍卖成交价格：RMB14,323,680元，尺寸：高5cm,拍卖专场：中能国拍（北京）拍卖有

这位艺术大家的前半生的经历仿若是个谜团，后世之人之人只知道他出生在有名的产茶地之一——安徽休宁。而他早年在故里的生活情况、师承何人全都不可得知。相传，汪士慎三十七岁才背井离乡来到扬州，从此再未回到故土。平日素来沉默寡语，从来不愿张口提及自己过去之事。后人猜想关于他在家乡的经历一定是难言之处，具体是什么感兴趣的朋友或许可以从他的画作之中可以觅得缘由。来到扬州的汪士慎生活十分困顿，只能依靠贩卖自己的绘画作品以维持生计，长期客居在好结交文友的老乡马氏兄弟的家里。后来用自己仅存的积蓄在扬州城北买了一处养老新居，并

一代艺术大师程璋出生于时局动荡、内忧外患的清朝末年。他他素来勤勉好学，但因家境不济，很早便进入社会，在店铺当学徒谋求生计，后来拜师杨润之先生，从此开始他精彩的艺术人生。由于其孜孜不倦的学习态度，和异于常人的艺术天分，在恩师徐徐善诱的教导下，程璋的绘画技艺进步飞快。后来，程璋来到江苏的一所省立中学当老师，他的课堂上走出了许许多多优秀的学生，其中最出名的有：叶圣陶、吴湖帆……在之后，程璋整理自己的行囊，远离故土。他一路北上来到了中国著名学府清华大学任教，继续他漫长而坚定的从教之路。到了晚年的时候，程璋才南下迁

爱新觉罗·弘历是大清开朝以来的第六位皇帝，在二十五岁的时候坐上龙椅，在位期间长达60年之久。禅让皇位后还当了三年多的太上皇，活到了八十九岁，掌握国家最高统治权长达63载有余，是我国历史上掌握国家最高权力时间最久的君主。乾隆皇帝得天得厚，还是皇子时的学习条件就非寻常人家可比。自小便接触了众多当时学识渊博的名人雅士，其中值得一提的有：西洋画师郎世宁，他对乾隆的艺术兴趣影响甚大。弘历常常与这些人相约谈经论道、切磋技艺。因此，无论是他的文化修养和艺术修养都是比较深厚的。在乾隆年间，大清朝达到了空前盛世，国学也得到

钱维城是清代知名的国画画家。他从小就展现了自己异于常人的学习天赋，酷爱传统文学，大量地阅读经书，小小年纪便学识匪浅，在10岁的时候便能作诗。后面步入仕途，一生忠君爱民，针对多个律例弊端而提出改正。自小热衷于绘画，最初跟随家中长辈学习写意画，掌握了基础的写意绘画技艺。后来得到了艺术大家董邦达的教化，开始学习山水画。她笔下的山水钟灵毓秀、气势浑厚。原本步入仕途之后，鲜少有人知道他也精于书画，直到后来，在跟随乾隆皇帝外出打猎时，乾隆射中了一只老虎，令同行的钱维城画出此情景。画完之后，向来对书画有着浓烈兴趣的皇帝

黄山寿是晚清著名的书画大家，是海上画派重要代表画家之一。自幼家境不济，磨砺了他顽强的意志，艰苦的生活条件下，黄山寿依然没有放弃自己对于书画的热爱，在他晚年的时候生活在上海，主要以卖画为生。平生专攻中国画，他的绘画取材通俗广泛，人物、花鸟、山水、花卉、走兽……皆入其画，笔下之物无不跃然纸上。尤其是他画的“龙”令人叹为观止，山水画作品亦是一绝。今天给大家带来的是黄山寿先生的一些精致的工笔山水画作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析黄山寿的画作吧！1.《黄山寿山水画作品其一》这幅作品上的连绵群山若隐若现，山石之下

董邦达是清代的知名画家，在书法方面也有很高的造诣。董邦达自小聪明伶俐，并且非常勤奋好学。董邦达身兼多职，他既是一位官员，也是一位画家，还是一位书法家。早年热衷于科举考试，希望能够通过科举出人头地，经过他的努力付出，最终如他所愿。在雍正元年的时候考中乡试，经过他人推举，而获得七品官职，从此踏上了仕途。后来，又高中进士……董邦达入职时候，由一个七品小官不断地升迁，直至身居高位。漫长的仕途都比较畅通，但是由于常常忙于政事，所以绘画只能作为他的兴趣爱好。虽然只是工作之余才能作画，但是他的画作丝毫不逊于那些职业画家

清初的昌盛酿造了层出不穷画家，再说说另一位清代大家焦秉贞，他是一位山东济宁人，是一位宫廷画家，我们看今天的北京故宫不难想出清代皇宫之美，他的画始终有一种中国化了的真实，无论从题材选取还是画面中大片留白手法的运用，意境深远，给人以无限遐想，那我们就一起来看看这位宫廷画家笔下给我们展示的宫廷美图，另一方面，他对民风民俗有着很好的见解和理解，而这种见解和理解他用自己的画作给与我们了美好的诠释，把古代劳务耕作，针织做衣展现在我们眼前，下面就让我们一起来了解一下他对古代生活的描写吧，让我们一起走进生活，感受生活。1

龚贤出生在苏州一个逐渐破落的官宦之家，年纪尚幼便跟随家人搬到南京生活，家学氛围较好，很早开始学习绘画。他生活在一个时局动荡的年代，早年，明朝由于腐朽统治正处于内忧外患，一步步走向凋零衰落。龚贤在二十一岁的时候，在奉淮河畔参加了明末文社的活动，那时候正是明朝崇祯的末年，许多满腹经纶的读书人常常在这里集结，除了社赋诗探讨学问以外，终日怀着一颗赤子之心谋求挽救民族的危机。由于龚贤出众不凡的文学修养，以及高风亮节的刚直品质。这个年轻人很快便在南京士大夫的圈子里中小有名气了。到了南明弘光元年的时候，满清粗暴的铁蹄踏

华岩是清代知名的画家，他的绘画作品取材广泛，以绘制人物、山水、花鸟、草虫为主。其中，他最擅长画动物。华岩的画作风格别树一帜，不盲目跟从与当下大众绘画风格，坚持自己的创作理念，偏向前人之风。今天给大家带来了华岩的一些绘画作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来欣赏吧！1.《柏下仙鹿》这幅作品高171厘米，宽124厘米。拔地而起、四季苍翠的柏树下，有一位仙风道骨的老者倚坐在一只乖巧可爱的小鹿上，用手轻轻摸着鹿角。2.《花鸟立轴》这幅作品长132.6厘米，宽46.1厘米。画面里一只可爱的鸟儿站立在长着朵朵梅花的树枝上，

珠宝玉石是另类投资的一个部分，随着人们对珠宝玉石投资重视程度和兴趣程度的逐渐增加，市场热度还在保持平稳幅度的增长。在众多珠宝玉石品类里，碧玺也算是大家比较熟悉的一个名称了。碧玺早在我国清朝时期就成为独受皇家权贵宠爱的一类宝石，可做一、二品大官员的顶戴花翎装饰及朝珠，尤其是慈禧太后，对碧玺的钟爱程度更是绝无仅有，不仅宫廷赏玩用具和配饰多用碧玺，就连其身后事也以大量碧玺制品陪葬。在经济复苏以前，碧玺价值也很高，却没有相应的市场，注重相关收藏的人群也不广。但现在的市场上，尤其在珠宝玉石收藏回温的时间段里，碧玺的

吴山明是我国当代著名的国画大师，也是一位优秀的美术教育家。早先从中国美院毕业，因其在校期间成绩优异，而得以留校任教。他的作品曾经多次远赴日本、巴西、新加坡、泰国、香港、德国……多地参加展览。他的作品有不少被中国历史博物馆、台北美术馆、天津美术馆等收藏。作为一名美术教育者，他也是受人尊重的，数十年来在教育岗位上辛勤耕耘，为我国美术教育事业做出了重大贡献。今天给大家带来的是吴山明先生的一些中国画作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析吴山明先生的画作吧。1.《春华秋实》这幅作品高137厘米，宽69厘米。一位瘦弱的

查士标是明末的秀才，清初知名的画家。他本是明代的诸生，改朝换代之后，便不再热衷于科举考试，一心寄情于书画之中。他的家境条件殷实，珍藏有许多宋元朝等名家书画，家庭艺术文化氛围比较浓厚。在这样的家庭环境熏陶之下，查士标练就一双“火眼金睛”，他向来目光如炬，十分擅长名家书画鉴赏，而且他的绘画技艺十分高超，许多佳作流传于世，其中，他的山水画更是一绝。除了画家、书画鉴赏家的身份以外，查士标还是一位满腹经纶的诗人和书法家。他主要跟随明代著名书法家董其昌学习书法，深得其真传，他的书法风格飘逸洒脱、隽秀非常。他的山水画技

一代大家吴茀之先生出生在清朝末年，他得天独厚自小有着良好的家学氛围，深受中华传统文化的熏陶，这为他之后走上艺术这条漫漫征途埋下了伏笔。吴茀之先生从小对绘画兴趣极浓。常常一得空，便拿出蒋南沙等名家的工笔范本来临摹学习。在吴茀之先生年少时，读书就十分用功且天分极高。十五岁以第一名的优异成绩入读中学，后来在一九一九年拜师陈友年，主要学习诗词、文史典籍等传统文化知识。一九二二年，进入上海美术专科学校的高科班，在此期间，吴茀之受到知名海派画家吴昌硕先生的大写意绘画风格的影响，开始钻研学习中国写意画，在吴茀之的勤学苦