2018年，在台湾举行的秋季拍卖会上，中正拍卖有限公司拍出了一件高26cm的郎窑红兽耳尊，最终成交价达到946万元，实在令人称羡。那么这个郎窑红究竟有什么来头呢？郎窑红，是自清代康熙后期开始的红釉瓷的一种，其着色剂为铜，故属于红釉中的铜红釉瓷器。郎窑的命名来自于当时创烧这种瓷器时督造景德镇御窑厂的江西巡抚郎廷极，因此这个御窑窑口生产的红釉瓷就被命名为郎窑红。图1:清康熙 郎窑红釉刻乾隆御题诗胆瓶, 拍卖成交价格估计:HKD 　4,000,000-6,000,000，最终成交价格：RMB　3,448,760

说到文物，夏商周时期出土的多为青铜器，各种各样的青铜器不仅精美，且价值不菲，但这也让不少人产生一个疑问，即在夏商周时期，我国的青铜器种类如此之多，但生产类工具品种却很少，这是为什么？今天，小编就根据这个问题，为大家详细解答一下。图1:商晚期 青铜兽面纹「耳丁」卣；成交价:RMB 　30,056,400；尺寸：高32.3厘米；拍卖公司：佳士得香港有限公司；成交时间：2013-05-29。说到夏商周时期，我们都知道，这个时期的青铜器制作是历史上最繁盛最先进的时期，现在出土的文物以及收藏的青铜文物中，以这几个时

（一）（隋）无名氏 21.2CM *127.8CM 北京故宫博物院 藏点评：《出师颂》采用章草体，凡十四行，笔法淳朴，结体遒密，墨彩如新。清安岐称之为“神妙之迹”。自唐朝以来，一直流传有序，唐朝由太平公主收藏，宋朝绍兴年间入宫廷收藏，明代由著名收藏家王世懋收藏，乾隆皇帝曾将其收入《三希堂法帖》。1922年，逊位清帝溥仪以赏赐傅杰的名义，将该卷携出宫外，1945年后失散民间。2003年7月突然在中国嘉德2003年春季拍卖会上亮相，引起业界轩然大波。作者简介：《出师颂》传为西晋索靖书。宋米佑人题跋：“右出师颂

宋瓷，即宋代瓷器，宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。中文名宋瓷宋代窑址全国130个县宋瓷窑系定窑、耀窑、钧窑和磁窑系宋瓷介绍

东汉白瓷豆目前国内研究瓷器的专家比较一致地认为，东汉时期已经烧制出了成熟的瓷器，是我国陶瓷史上一个重要的里程碑。由于瓷器比陶器坚固耐用，清洁美观，又比铜、漆、木等器的造价低廉，而且原料分布广泛，一经烧制成熟，就迅速地成为人们日常生活中十分普遍的用具。这时期的瓷器多数胎体纯细，常见罐、碗、壶、盆等，釉汁均匀，釉面富有光泽。东汉白瓷鍑三国、两晋、南北朝时期的南方地区，由于战乱较少，社会相对长期稳定，制瓷手工业窑场出现了遍地开花的局面。而黄河流域，大约在北魏迁洛之后，在南方的影响下，制瓷手工业才发展起来。南方地

我国犀角雕刻工艺至迟始于西汉，经历唐宋不断发展，至明进入了盛期。明末至康雍乾盛世这二百年间可称是中国犀角雕刻的黄金时代，创造大量精美的犀角雕刻艺术品。 “南方之美”“兕出九德”“犀出九德”“犀之精灵所聚，足阳明药也”等等，都是先人对犀文化的经验总结，是否科学可以讨论，但这些论点对犀文化的发展起到精神支柱的重要作用是不容否认的。 明末 犀角雕「兰亭序」杯中国传统文化中有一种将“德”的理念和行为加以规范贯注于各种物质材料，如玉德即是家喻户晓的例证，作为“南方之美”的犀，也不能除外。刘歆《交州记》云“犀出九德”

雍正时期的器型雍正器型线条柔美圆润、比例协调，体态隽秀，质朴古拙的琢器，轻盈秀丽的圆器，形成雍正高雅而朴实的艺术风格。《饮流斋说瓷》以瓷比之诗家，说“雍正，颇似王龙标、岑嘉州，高华而清贵者也”。“高华而清贵”，鉴赏家对雍正造型的评价不仅如此，有的甚至认为，是清代造型设计最完美的时期。器型以瓶、尊为多，日常用品中有碗、盘、杯、壶及花浇、罐、觚、洗、水丞、座墩、鼻烟壶等。碗、盘的器型比较规范，碗有撇口、敞口、折腰、卧足碗和盖碗；盘多为窝盘；杯有仰钟式、花瓣式、敞口杯、卧足杯、高足杯；壶类有菊瓣壶、梨形壶、提梁

我总认为想要深入的了解一个时期的瓷器首先要了解这个时期的时代背景，明朝传到嘉靖时期的时候已经逐渐衰败了，而国库没有那么多的钱去烧瓷器。这个时期的景德镇瓷器风格与以往大不相同，大件器物逐渐增多，而且大多粗重，小件器物仍然很精致。造型：嘉靖的瓷器造型繁杂而笨重，风格非常的浑厚敦实，最为流行的是格式各样的葫芦瓶，盘子、碗类的口径一般都不是非常的圆，底足直径比万历略微小一些。足脊一般都很薄，圈足大多都向足心倾斜，有的倾斜角度非常大。纹饰：嘉靖时期瓷器纹饰一般使用双勾轮廓线填涂，画风自然随意。这个时期的纹饰以“吉祥

明崇祯时期战乱比较多，国力比较弱，景德镇的产量可以说是明朝历史最低时期了。因为没有钱和多余的时间去烧瓷器，所以好东西比较少，但是崇祯时期是明代最后一个时期，有人说这是明末清初的过度开始，我觉得崇祯只是延续了这个过度，过度早就开始了。下面咱们聊聊崇祯时期的青花的显著特征。器型：崇祯的时期瓷器的生产工艺和质量都在下降。民窑瓷器的风格发生了比较大的变化，因为连年战火，人们更期望平安和吉祥。所以崇祯青花瓷器品种明显减少，主要以花觚、香炉、烛台、净水盂等供品比较多。也有葫芦瓶、莲子罐、盘、洗、碗等日常生活用的，茶具

在明代，弘治帝(1488——1505)称得上是勤政恭俭的皇帝，他奉行保泰持盈的国策，瓷器烧造也在减禁之列。据史书记载，在弘治三年(1490)、十五年(1502)和十六年(1503)三次明文禁停烧制瓷器，这就使弘治官窑器远少于成化。因此，署“大明弘冶年制”款的官窑传世品比较少见，青花瓷尤其少。在工艺上，弘治官窑青花器继承了成化的特点，风貌与成化时的大体相同。弘治官窑青花瓷器传世较少，无论从造型、纹饰、还是所用青料，都是典型成化官窑青花风格的延续。器型以盘、碗为多，瓶、尊、罐类少见。所用青料以平等青为主，呈色

窑变釉贯耳瓶窑变釉贯耳瓶，高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm。瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。 秋葵绿釉如意耳瓶 秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm。瓶蒜头口，颈部上细下粗，腹硕圆，圈足，口、肩部连以如意形双耳。瓶内及足内施白釉。外部通体施绿釉，绿中带黄，淡雅宜人，称“秋葵

乾隆时期(1736年---1795年)，为清代瓷器制作的鼎盛期，这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现，利用粉彩粉润柔和的质感、层次分明的色泽，把石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。清乾隆 青花龙纹天球瓶清

各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。

瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。珐琅彩花卉纹蒜头瓶的名字起源应该是观其外形吧。直口微撇，圆腹，圈足，高17.5厘米 口径2.7厘米 足径5.2厘米，清代乾隆时期制造，足内蓝料堆书

清道光 粉彩仙人献寿方瓶清道光 黄地粉彩福寿纹双耳瓶清道光 松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶清道光 胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶清道光 釉里红苍龙教子图笔筒清道光 豆青釉描金花卉花盆一对清道光 白釉仿青铜壶清道光 仿哥釉琮式瓶清道光 仿官釉直颈瓶清道光 粉彩八蛮进宝图双耳瓶清道光 粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶清道光 粉彩庭院婴戏图双耳瓶清道光 茶叶末釉绶带葫芦瓶清道光 祭蓝釉描金盖罐清道光 绿地粉彩缠枝莲纹壶清道光 绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶清道光 珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶清道光 松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶清

清代同治（1862-1874）时期，皇帝年幼，慈禧太后垂帘听政，独揽朝政，清政府的颓势难以挽回。外国列强进一步控制中国的内政外交，中国社会进一步半殖民地。此时景德镇御窑厂的生产更趋萎缩，虽然在同治五年（1866）时重建官窑，但生产工艺低下，产品质量粗糙。传世品中官窑青花的数量超过了咸丰的官窑产品。【清.同治青花缠枝莲纹赏瓶】在同治时期，景德镇御窑厂曾为慈禧太后烧造了署有“体和殿制”款识的专用瓷器，在造型上多承袭传统，有的从规格到纹饰都雷同于前朝。此外专为慈禧太后烧制的专用瓷，质量精细，并且数量较多，饰有云

越窑瓷越窑瓷器鉴定（越窑瓷器各个时期的纹饰、工艺、烧造特征）越窑的研究，可以说，从浅层次而逐步向深层次的深度、广度 拓展。鉴定的水平，也是由表及里，从一般的古玩角度，逐步向考古类型学研究入手，对瓷器进行科学的总审。使鉴定的结论更符合历史事实。鉴赏的水平，也随着全民族文化水平的提高，而不断提高。博物馆、收藏家所收藏的越窑瓷器，则是为研究、鉴赏创造了条件。越窑瓷器的鉴定是一门科学，是古器物学的组成部分之一。在考古发掘的古墓葬、古遗址、古窑址中出土了不少各个窑口的瓷器制品，有相对年代和绝对年代的器物，这些器物为

早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过。郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就就是恢复了明中时期，是失传已久的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。 郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种瓷器，其实釉面光洁透亮的，有玻璃质感的，开纹片并有牛毛纹的，釉色深浅不一的。色深者红艳的，有

方孝孺（1357-1402），字希直，一字希古，号逊志，曾以“逊志”名其书斋。蜀献王替他改为“正学”，因此世称“正学先生”。福王时追谥文正。浙江宁海人（宁海古称城，故时人称为“城先生”）。明代大臣，著名学者、文学家、散文家、思想家。师从“开国文臣之首”翰林学士（正五品）宋濂，历任陕西汉 中府学教授、翰林侍讲、待讲学士，直至按照《周礼》更定官制，将待讲学士和待读学士（皆为从五品）合並为文学博士，並升任文学博士。建文年间（1399-1402）担任建文帝的老师，主持京试，推行新政。在“靖难之役”期间，拒决餐位的

明代书法叶培贵 安艳红１３６８年朱元璋称帝，建立大明，１３８７年平定辽东，实现统一。为稳固统治，明朝进一步加强了中央集权，同时加紧了思想控制。致使明代文化，始终处于非常紧张的冲突对立状态，是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期。明代刻帖更盛，同时有帝王雅好，故书法仍以行草为主。近人马宗霍《书林藻鉴》中有一段很精辟的概括：“有明一代，亦尚帖学，成祖好文喜书，尝求四方善书之士以写外制，又诏简其尤善者于翰林写内制。凡写内制者，皆授中书舍人，复选舍人二十八人专习羲献书，使黄淮领之，且出秘府所藏古名人法书，俾有暇益进

《题烟江叠嶂图》(摹本局部） 纸本。大字行书， 纵47厘米，横413厘米，上海博物馆藏。《烟江叠嶂图 》是北宋画家王诜的作品，赵孟钍导适樾吹氖潜彼嗡斩绿庥酵踮贰堆探嶂图》诗一首：江上愁心千叠峰，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。……。赵氏墨迹传世虽多，惟大字却少见。从中不难看出其大字功夫之深。此本帖前有乾隆的“双钩赝品佳者”的评语，评者认为此帖或非“双钩”临本。后文徵明在赵孟钍樗臻馔踮贰堆探嶂图》诗后补水墨米家山水，观此本笔墨，极有可能为文徵明所临。右军被松雪誉为“总百家之功，极众体之妙”，

隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。隋朝在陶瓷史上起着承前启后的作用，青瓷的生产出现了南北合融为一体的崭新局面，

大家好，今天我要给大家介绍的是金银器制作的一个繁荣时期——隋唐，这个时期的金银器开始变得种类繁多、生动活泼，更加富丽堂皇。隋唐时期，民族大融合，各种民族的艺术风格开始集中体现在隋唐尤其是唐代的金银器皿

魏晋南北朝是中国历史上一个急剧变革的王朝，300余年间更迭的王朝共有30余个，每个政权的经济政策不尽相同，在形式上就表现为不同货币种类的发行与流通。而在这其中最引人注目的当为北周王朝发行的“布泉”、“

罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，既然是储存的用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世的明代盖罐多有罐身，而缺器盖。这里介绍几件保存完好的青花盖罐，是20世纪70年代安徽省安庆市市郊