清康熙 竹雕和合二仙图笔筒，估价：(人民币)：60,000-80,000元；成交价格：126500元;出售公司：诚轩；出售专场：2011秋季拍卖会瓷器工艺品；成交时间：2011-11-12 15:00

清康熙 竹雕渔樵问答图笔筒，估价：(人民币)：80,000-100,000元；成交价格：115000元;出售公司：诚轩；出售专场：2011秋季拍卖会瓷器工艺品；成交时间：2011-11-12 15:0

这件清康熙青花天字罐罐高18厘米;天字罐，为明成化年间创烧的一种小型斗彩罐，因罐底署有无边栏的青花“天”字楷体款，故名。罐形为直口，短颈，圆肩，鼓腹下收，圈足，并附盖。天字罐名气十分大，影响深远，后朝争相摹作，以康熙、雍正、乾隆仿制最多。但器物多带有本朝的烧制特征，和成化的原作相去甚远。此罐胎体厚重，釉面坚致，造型呈矮肥型，腹下收，至胫部微撇，不同于成化罐。器身有七层装饰，较明天字罐的花纹繁缛。青花色调蓝中泛黑，笔道中黑疵斑浓烈，有别于明代中期的平等青。从造型、纹饰到青花，并无明成化遗风，为康熙民窑摹仿。

罐通高13.8厘米，口径4.2厘米，足径6.6厘米。直口，丰肩，弧腹，圈足。口、颈及圈足露胎，内外施釉。肩部饰一周城垛般的连笔“山”字纹，此装饰又称“城墙纹“或“墙垛纹”，为康熙瓷上的特色。器身设冰梅纹，冰梅纹即以青花深料绘冰裂纹片，淡料涂抹(即青花分水)作地并留白，缀以梅花枝。冰梅纹始于康熙朝，象征寒梅吐艳，有辞旧迎新之意，故十分流行，常用以装饰罐，也作瓶、盘的装饰。晚清及民国瓷上多有摹绘。冰梅罐供新年贮芳茶之用，亦称茶叶罐。盖为圆形平顶式，盖面纹样与器身一致，在冰裂状青花蓝地的中心，盛开着一朵白色的梅

七月，风轻无雨，只有骄阳炙烤着大地，连同思绪一起飘逸。懒洋洋的柳枝与热闹的蝉鸣烹饪出盛夏味道，在滚烫的地面上顽皮着，斑驳着。七月兰花杯，是清朝康熙年间烧制的官窑瓷器“五彩十二月花卉杯”中的一盏，现藏于河南博物院。杯口轻撇，深腹，圈足。胎体轻薄、细腻，釉面洁白。杯身画面以青绿为主，青色勾出山涧潺潺溪流与寥寥灌木枝梢，涧旁兰花丛丛，兰香袭人。叶、花先以淡墨勾边，再填色，花头有黄、绿二色，素而不艳，亭亭玉立。整个画面将视平线压低至兰叶梢部，使人犹如置身清香袅袅的花丛之中，逼人痴醉。画面题跋为唐代李峤所作《兰》诗

“十二五”国家重点图书出版规划项目《中国民间收藏陶瓷大系》（江西·福建卷）第254页收录了一件清康熙时期德化窑茄皮紫釉香炉（见图），为福建著名收藏家施政强的珍藏。此类茄皮紫釉香炉在明清时期德化窑同类器物中，当为罕见的珍品。笔者前后数次上手过这件香炉，其高7、口径13.4、腹径15.2、底径10.7厘米。簋式，方唇，口沿较直，上手后可以看到口沿有部分磨损迹象，鼓腹下收，圈足较大。外壁对应处塑贴对称狮面耳，狮嘴微张，鼻子肥硕，鬃毛卷曲。胎质坚硬，通体施蓝釉，呈茄皮紫色，胎釉结合紧密，使用痕迹明显，为家传佳器。

豇豆红釉是康熙时期御窑厂创新的一个釉色品种，因其釉色如成熟豇豆的颜色而得名，是康熙年间瓷器作品中的上乘之作。亦称“尤物醉釉”。固然在当今收藏市场上，豇豆红瓷器并没有像青花瓷、粉彩瓷等那样量大，但是其特有的艺术情趣，不停深得藏家的推许。近几年，清代豇豆红釉器物在市场上也屡有体现，尤其是拍卖代价显现了走高的态势。清代康熙豇豆红作品不停都是藏家炙手可热的对象。清 康熙豇豆红釉镗锣洗豇豆红釉，极厚润莹亮，色调淡雅宜人，犹若桃花，娇嫩之美不可言喻，更于深浅变革之中予人感悟窑火神功之无穷魅力。底施白釉，中青花书「大清

我国的制瓷工艺开展至清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平：特别是清朝前期，景德镇瓷器代表了国内甚至国际制瓷的最高水平。去年2016年4月6日，香港苏富比“我国艺术珍品”专场中一件“清乾隆茶叶末釉描金银多子多福绶带耳葫芦瓶”以12,148,720元人民币成交;2016年6月6日，北京保利“宫殿艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”专场中，一件“清乾隆茶叶末釉满意耳葫芦尊”以11,155,000元人民币成交。虽然本年以来，受国内经济环境的影响，投资者的资金链比较严重，关于艺术品的买入较为谨慎，多藏家和投

查升（1650—1707）， 字仲韦，号声山，海宁袁花人。清康熙二十七年（1688）进士，选翰林院庶吉士，授编修。时康熙帝选儒臣侍值以备顾问，他经荐入直南书房多年，累迁至少詹 事。书法秀逸，得董其昌神韵，小楷尤为精妙。康熙帝称赞说：“他人书皆有俗气，惟查升乃脱俗耳。用工日久，自尔不同。”查升办事又谨慎勤敏，备受器重，康 熙帝赐书、画、御笔、砚台，赐第西华门，并御书“淡远”堂名。品行高洁，待人不分贵贱，一视同仁。四方求书法者甚众，他经常在晚上燃烛挥毫。

此件藏品造型粗硕，线条劲健，广口折沿，深腹圈足，足墙高且浑圆，是康熙本朝典型的“泥鳅背”形足，底书“大明成化年制”楷书款，釉质坚硬清亮，极富玉质感，碗心的锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁绘十八学士图，以松石为背景，或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，悠闲自得。青花发色明艳，人物生动，意境清雅，具有浓厚的文人气息，为康熙青花瓷之佳品。康熙青花继承了晚明时期的工艺并有近一步发展，胎土淘洗与配比更为合理，故胎质细腻，变形率较低，所用青花料为浙料，色阶丰富，浓淡有致，给画师留下了较大的创作空间，精品如若山水画，

这件粉彩大碗造型规整，纹饰华丽，通体以金彩为地，以缠枝卷草花蝶纹为装饰；内外壁皆以白地开光为装饰主题材，外壁开光分为上下两层，上部为花鸟纹，下部为花鸟纹与人物故事，计有六组开光纹饰，内壁亦相同，碗心另绘有四个扇形开光，内绘花鸟与戏曲人物故事，花鸟俊逸，人物纹饰清晰，神态生动，实为妙品，广彩主要是供出口到欧洲，所以纹饰多符合欧洲人的审美观，故制作水平较高，用彩富丽，炫灿多姿，工艺水平较高，此物在国内较为少见，实属珍品。

德化、醴陵和景德镇，是我国的三大古瓷都，德化窑主要生产白瓷跟青花今天只讲青花，德化民窑青花虽不及景德镇青花声名远扬,但也是古代非常重要的窑口之一，主要是日常生活饮食器皿，其装饰图案多以树石、兰石、菊石、书生人物等为主，布局疏朗笔法流畅，充满了雅致清爽的民俗气息，依然焕发出勃勃生机，至此一向默默无闻德化民窑青花成了世人瞩目的对象。德化青花瓷器的发展，概括起来，大体上经过了三个发展阶段：明代中期以后至清代初年是初创时期；清代康熙、雍正、乾隆三代是繁荣时期；清代末年是衰落时期。

该盘是清代康熙青花瓷盘，收藏于故宫博物院，口径34.4厘米。瓷盘画空城计故事，颜色翠蓝，墨分五色，水墨画感极强，娇翠欲滴。 康熙时期由于社会稳定，贸易繁荣，使得制瓷业得到迅速发展，康熙皇帝高度重视瓷务管理，可以看到，景德镇是官民窑并举，相互促进，竞争发展。清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以五华为最，五华之瓷，以康雍为最。”康熙青花用云南的珠明料所画，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”，墨分五色，色彩变化多。所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。《陶雅》云：“其青花一色，见

本品为清代康熙时期，虽然不是全品（俗称剃头）但仍然是一件不错的藏品，鼓腹，收腰，撇足，圈足呈二层台状，形制古朴,仿制古代青铜器行，器身绘有两只凤凰穿行于牡丹花之间，纹饰构图繁密。因牡丹代表富贵，凤凰是吉祥的化身，该纹饰即为传统的富贵吉祥图。 该罐釉面光润闪青，青花发色沉稳，为清代康熙时期流行产品。

康熙年间烧制的青花五子夺魁纹笔筒，器型非常漂亮。这件盛世时期的夺魁纹笔筒器型大小适中，顶端直径约十一点五厘米，高约有十四厘米。整体造型优美，古韵古香，制作的十分规整，虽然器型简单，却有种特殊的灵韵。这