给大家讲解极品紫罗兰在自然光的衬托下显得这么楚楚动人，几抹淡淡的绿花犹如飘在紫色的海洋当中添加了不一样的色彩，更是超凡脱俗，真是让人看得赏心悦目！俗话说:“红翡绿翠紫为贵，”这还占了两色，是不是看得垂

1889-1893年间清代皇家宗室请安黄绫奏折一件，估价：(人民币)：10,000-20,000元；成交价格：36800元;出售公司：诚轩；出售专场：2011春季拍卖会邮品；成交时间：2011-05-

在清朝雍正年间的珐琅彩，是那个时代最具有代表的产物，这个时期的瓷器，无论是从外形结构还是瓷器的外形样式来说，都可以用“秀”字来形容。雍正时期的珐琅彩不仅仅在制作工艺上非常的精美，并且还有了新的进步。无

收藏级缅甸皇家蓝7克拉蓝宝石款式：裸石有无证书：无性别：女年龄：30-50表现形式：几何镶嵌：未镶嵌描述： 产地正，大克拉，高刚性，高净度,价值四五十万。

天球瓶是瓷质赏瓶的一种，其口外撇，口径细小，颈部顺直，丰肩，腹呈圆球状，假圈足、砂底微凹。天球瓶的得名正是因为它的圆球之腹呈下坠之感，像是天上掉下来的一般。天球瓶的造型受西亚文化影响极深，就其基础形制而言，业内研究一般认为是在战、汉时期就已有出现。不过，天球瓶真正有史料记载的烧造时期是明代永乐年间。永乐时期的景德镇官窑烧造出了具有成熟意义的天球瓶，并且宣德时期较为流行。宣德以后基本没有过断烧，但是烧造数量并不是很大。一直到清代雍正时期，仿古之风日盛，仿烧的天球瓶更是成为了宫廷大型陈设用瓷之一。乾隆朝时国力

陆子刚，明代人，一代制玉圣手，曾开过琢玉坊，明代皇家御用琢玉师。据说陆子刚操刀之技秘不传人，今已失传。其所创玉器受到广大古玉爱好者追捧。今天小编就带大家来欣赏那些绝美的子刚款玉器。明青白玉夔凤纹子刚款樽明青白玉夔凤纹子刚款樽首都博物馆馆藏玉器明旧玉荷叶洗台北故宫博物院藏清青玉雕诗茶壶底有“子刚”篆款，台北故宫博物院藏明陆子刚雕玉竹节臂搁台北故宫博物院藏明青玉炉 台北故宫博物院藏明子冈款白玉“海屋添寿”方盒台北故宫博物院藏明“子冈”款茶晶梅花花插北京故宫博物院藏玛瑙双耳活环雕花小扁瓶台北故宫博物院藏明“子刚

在清代皇家的书画收藏中，《石渠宝笈》是一个重点。宝笈一共三编，这三编里面收藏的书画统计下来大概7000多件，清宫藏书画大概估计在10000件以上，准确数字无法统计。就现在留下来的一些看，主要是从清末到民国这段时间，70——80%仍存世，还有一部分不知下落。 　　《石渠宝笈》是宫藏书画的重点 　　清代皇家的书画，主要是乾隆时期收的。当然，如果没有明末清初的民间收藏，皇宫收藏起来也没那么容易。乾隆皇帝给清宫收藏奠定了一个基础。 　　收藏得多了，于是有一年，乾隆就觉得要总结一下了，就编了《石渠宝笈》。 　　《石

南宋 李迪《禽浴图》纵24.7cmx横24.1cm 一只八哥于盆中扑翅洗浴，南宋画家李迪以勾线墨染手法，让主体形象（“八哥”）以大面积浓重墨色完全占据了画面的视觉中心，这种不同寻常带有渲泄意味的构图方式对传统审美视觉习惯颇具挑战性。到了南宋时，花鸟画发展开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法。而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法．来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期

给大家讲解极品紫罗兰在自然光的衬托下显得这么楚楚动人，几抹淡淡的绿花犹如飘在紫色的海洋当中添加了不一样的色彩，更是超凡脱俗，真是让人看得赏心悦目！俗话说:“红翡绿翠紫为贵，”这还占了两色，是不是看得垂涎欲滴了呢？"这是一块正宗的皇家紫罗兰翡翠，紫色非常纯正浓郁。放大看，玉质很温润细腻。打灯非常美，散发出一种富贵逼人的美感。种老水头好，玉质细腻，下面请欣赏一下取出来的手镯。手镯看起来非常厚实，很完美，无任何裂痕。比起手镯，手镯芯的颜色更浓艳一点，雕刻师傅设计了一下。设计了一个龙牌，整体的雕刻细腻程度很好，