明 仇英 仿明皇幸蜀图轴 （原作）明 仇英 汉宫春晓 拍品明 仇英 陌上竞马图明 仇英 雪景山水仇英 松下论道图 保利拍品明 仇英 春游晚归图 台北故宫博物院藏仇英 春庭行乐图 南博明 仇英 羲之鸳鸯

颜宝臻，1955年生，天津市人。1975年毕业于天津美术学院。专攻人物画。现任天津美术学院教授，中国画系主任，硕士研究生导师。兼任北京大学中国文化书院导师，浙江安吉仓山画院艺术顾问，新加坡世界颜氏宗亲

NO.1：《山水十二条屏 》RMB 931,500,000作者：齐白石齐白石《山水十二条屏》分别为：《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《

关山月（1912.9—2000.7），中国现代著名国画艺术家；广东阳江人；早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父；1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任；新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美

王明明,1952年出生于北京，师从吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家。全国政协常委、国务院参室事副主任、北京画院院长，中国美术家协会副主席。1969年至1978年，北京手扶拖

陈少梅（1909—1954），英年早逝的一代国画巨擘。擅长中国画。自幼随父学画、参加中国画学研究会、为金北楼入室弟子。陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能

今日与读者分享的是我国当代六位著名国画大师的经典作品，细心的读者不难发现，无论是题材还是画风，都无不带有时代色彩。请一起欣赏：一、齐白石《祖国颂》这件作品既是齐白石大写意花鸟画中的一幅力作，也是新中国

溥心畲（yú）（1896年9月2日～1963）原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人﹑西山逸士。北京人，满族，为清恭亲王奕訢之孙。1924年冬宣统出宫后，溥心畲遂与溥雪斋（号松雪），溥毅

《吴羏木作品精选集》１９２1年，吴羏木出生于浙江崇德（解放后改属桐乡县）一个书画世家。母亲沈漱石多才多艺，系鸳湖名士沈稚峰之女。祖父吴伯滔是清末江南第一山水画家，父亲吴待秋与吴湖帆、吴子深、冯超然被称

吴子深(1893~1972)原名华源，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人。（图片源于网络,如有侵权，联系删除）

徐悲鸿的写意国画，往往可见工笔功底，不仅写意，而且写实。在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。观今日大多数写意画家，只见“意”不见“写”，写意处大色块，该真实处则粗糙之极。我们传播一种生活态度 让

明 王绂 竹 美国弗利尔美术馆藏明 王绂 墨竹图纸本墨笔 113.8×51.3cm北京故宫博物院藏明 王绂 边景昭 竹鹤双清图 绢本设色 109×44.6cm 故宫博物院明 王绂 墨竹图纸本墨笔 台北

冯超然（1882-1954），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，晚年寓居上海嵩山路，署其居为嵩山草堂，江苏常州人。自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收。早年精仕女，以唐寅、仇英

冯超然 （1882～1954），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文征明，上溯董源

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法

萧云从国画，师法古人而创新，师造化而独特。山水画，融宋元诸家笔墨、丘壑于一体，“以黄公望的瘦树、山石为之纵横，润以马远泼墨之法”，而能随意成卷丈余。其间丘壑布置，千变万化，层出不穷，使人观之不厌;岩石林木的表现，深厚坚实，穿插有致;不论水墨着色，皴擦喧染，都苍劲秀润，呈现出空间深度;点景人物，自然生动，屋宇、舟车、驮马安排得体。早期作《秋山行游图卷》，显露才华，清乾隆阅后题诗“几点萧萧树，疏皴淡淡山。由来以意胜，无不寓神间。秋景宜寥廓，客人自往还。粗中具工细，识语破天悭”。 后应万选之请，为《太平三书》绘

玩儿收藏的很多朋友爱说，古玩的价值就好像一个金字塔，普通百姓家的非贵重器物是最多的，价值也一般都是垫底的，越往上走器物的珍贵性越高，价值也就越大。这也间接说明了一个问题，那就是古代寻常百姓家中很多都有、材质不贵重并且传世量又大的器物，虽然具有文物属性，但是经济价值肯定是很低的。今天小编要和大家讨论的这个器物，似乎就具有这样一个属性，这种器物叫研钵。图1: 明 龙泉窑研钵, 最终成交价格：RMB 　4,600, 拍卖专场:中国嘉德国际拍卖有限公司 嘉德四季第三十九期拍卖会, 拍卖成交时间:2014-09-2

在巨匠齐白石先生的多位弟子中，许麟庐先生佷得他的欣赏，白石老人曾经称道许老“启予者，麟庐也”。许麟庐先生是我国著名国画大师、书法家、书画鉴赏家，其书画艺术博采众长，遗承传统风尚并有创新理念。在23岁时，许麟庐拜溥儒为师，得其指摘提点，精研6年以后再拜入齐白石门下，伴随左右13年之久。在拜师研习书画技艺期间，许老不断吸收、糅合历代名家的笔墨技法，学石涛、八大山人、四王、吴昌硕诸家尤多。同时，许老还创造性地将以京剧为代表的一些民间艺术吸纳、融入自己绘画之中，创造出自己绘画上别有洞天的面目。在绘画上，许老深得白

后应万选之请，为《太平三书》绘制《太平山水图》，将太平州所属地区山水，绘图43幅，其中：太平山水图一幅，当涂风景15幅，芜湖风景14幅，繁昌风景13幅，每幅题古诗一首，说明仿某古人之画幅，没有雷同，各具特色。还有《闭门拒客图》、《西门恸哭图》、《秋山访友图》、《江山览胜图卷》、《归寓一元图卷》、《磵谷幽深卷》、《崔华诗意卷》等。人物画方面，继承发扬李公麟的白描技法，代表作为《离骚图》，人物造型准确，神态动人，点缀景物，赋有生命，云从对《离骚》感触甚深，作《天问》插图，绘制《九歌图》，清高宗得尺木《离骚图》

牡丹花作为中国的“国花”，因为其华贵、雍容被许多人所喜爱，也成为许多画家笔下的“主角”。牡丹花国画的代表作家有哪些，为什么很多画家偏爱牡丹花国画呢？“国色”是古代人对于牡丹花的称呼，历史上牡丹花又是“花中之王”自然成为许多画家最为常用的创作题材之一。据了解，明代的著名画家沈石田为了画好牡丹，更是购买胭脂让牡丹花画出来更有生气。除了古代，现在的画家比如张美金、李万、王雪涛、王少非等，都对画牡丹花情有独钟。图1:1963年作 牡丹 立轴 设色纸本, 拍卖成交价格估计:RMB 　80,000-120,000，

中国画中花鸟画的代表作品定然是国画梅兰竹菊了，毕竟这四种植物被称作为国画四君子。四君子常常在古诗词的作品中出现，用它们的外观来喻人的精神，比如说清秀、高雅等等。那么，国画梅兰竹菊这样的作品，适合放置在哪些场所中呢？1、客厅处国画梅兰竹菊作品的大小尺寸多种多样，同时画作的篇幅不同，大型的画作放置在客厅是再合适不过了。客厅可以说是家人使用最多的一个场所，同时也是接待客人的空间，相对是比较开阔的。梅兰竹菊这四君子画作悬挂在客厅中，起到空间点缀的作用，同时还能够寓意主人的高风亮节。梅兰竹菊画作一定是要四幅画一同出

山水画作为中国自古以来非常有名的一种艺术创作，被许多人所推崇，甚至是国外的许多艺术家对此的追求也是乐此不疲。而如何提高国画山水的创作水平，则成为许多新手迫切想要了解的问题。图1:1967年作 秋水春云图 立轴 设色纸本, 拍卖成交价格估计:HKD 　5,000,000-7,000,000，最终成交价格：RMB　10,353,780元, 拍卖专场:香港蘇富比拍卖有限公司 2010秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2010-10-05, 尺寸:105.3×51.2cm。目前国内比较著名的国画山水代表作品经过查证，我

近年来，越来越多的民众喜爱将国画风景画作为家庭装饰物品来点缀空间，而不是仅仅局限于现代西式的画作。中国话的类型有很多，风景画可以说是其中出类拔萃的类型，将其放置在公共空间或是较为私密的房间中都是恰到好处的。那么，要如何选择国画风景画呢？下面的这些事项一定要知晓。1、看整体的风景画画面国画风景画简单的可以理解为用中国画的方式来描绘所看到的祖国大好河山，画家用线条与色彩来进行塑造。风景画是否是好的作品通过对所呈现出来的画面进行鉴赏，也就是所谓的看山是山看水是水。画面上所展示出来的风景是否形象，颜色运用是否合理

国画是中华特色的一种绘画技术，无论是使用的绘画工具还是所呈现出来的作品样式都与西式画作存在巨大的不同。国画与西式绘画相比，它的线条更加的细腻、色彩更加的淡雅，所要表达的情感都是娓娓道来的而不是十分大的冲击力。那么，我们要如何进行国画欣赏的呢？1、看国画的气韵国画欣赏的时候，首先我们要感受它的气韵。就好比我们第一眼看人的时候，最先感受到的一定是他们的气质。而国画中的气韵就如同人的气质，好的国画给人的观感是非常舒适的。在中国画中气韵分为两类，一个是清气另一个是浊气。清气便是比较积极向上的，诸如英气、豪气、舒适

一提到国画四君子，想必大家定然会脱口而出梅兰竹菊这四种植物。这四种植物之所以能够拥有这样的美称，与它的习性以及生长方式等等都有着非常大的关联。那么，这四种植物也就是我们所说国画四君子，它们有哪些过人之处呢？1、梅花梅花作为国画四君子之首，它与君子的品性非常的相似从而获得国画四子的称号。古时候，就有不少文人墨客通过对梅花的描绘来书法自己的情感，同时对于梅花美好品性的赞扬。梅花本身便是非常耐寒的植物，并且在冬季最冷的季节里开发属于自己的美好花朵。梅花伫立寒风的环境下，能够独树一格开出娇艳欲滴的花朵是一种顽强生